- Ampannee Satoh (อําพรรณี สะเตาะ) født 1983 i Pattani, bor og arbejder i Bangkok og Pattani
- Anuwat Apimukmongkon (อนุวัฒน์ อภิมุขมงคล), født 1995 i Trang. bor og arbejder i Pattani
- Ariane Sutthavong (อารีแอน สุทธาวงษ์), født 1993 i Bangkok, bor og arbejder i Bangkok
- Chatpong Chuenrudeemol (ฉัตรพงษ์ ชื่นฤดีมล), født 1972 i Bangkok, bor og arbejder i Bangkok
- Eakapob Huangthanapan (และเอกภาพ หวงธนะภัณฑ์), født 1994 i Phuket, bor og arbejder i Phuket og Bangkok
- Doloh Chetae (ดอเลาะ เจ๊ะแต) født 1962 i Pattani
- Drage (ไคท์), født 1990 i Sylmar, Californien, bor og arbejder i Catskill, New York
- Minnette de Silva (มินเน็ตต์ เดอ ซิลวา) født 1918 i Kandy, d. 1998 i Kandy
- Mochu (โมชุ และ เ), født 1983 i Kottayam, bor og arbejder i Berlin og Delhi
- Merve Ertufan (มิร์ฟ เออร์ตุฟาน) født 1985 i Istanbul, bor og arbejder i Berlin og Delhi
- Noémie Goudal (โนเอมี กูดาล), født 1984 i Paris, bor og arbejder i Paris
- Ryue Nishizawa (ริวเอะ นิชิซาวะ), født 1966 i Kanagawa, bor og arbejder i Tokyo
- Hurtig bedstemor (สปีดี้ แกรนด์มา), grundlagt i Bangkok i 2012, bor og arbejder i Bangkok
- Tun Win Aung (ตัน วิน อ่อง และ วา นุ), født 1975 i Yangon, bor og arbejder i Yangon og Chiang Mai
- Wah Nu (และ วา นุ), født 1977 i Yangon, bor og arbejder i Yangon og Chiang Mai
- Woraphob Tantinantakul (วรภพ ตันตินันทกุล), født 1989 i Phuket, bor og arbejder i Phuket
- Wu Tsang (อู๋ เจิง), født 1982 i Worcester, Massachusetts, bor og arbejder i Zürich
Ampannee Satoh
Ampannee Satoh er en visuel kunstner, hvis arbejde inden for fotografi og video udforsker temaer som kulturel identitet, tro, nationalitet og de komplekse fortællinger i hendes hjemby Pattani.
Hun tog sin bachelorgrad i billedkunst (fotografi) fra Rangsit University (2006), fortsatte sine studier på L'École Nationale Supérieure de la Photographie i Arles, Frankrig (2010), og modtog sin kandidatgrad i billedkunst (visuel kunst) fra Silpakorn University (2013).
Hendes soloudstillinger inkluderer “Ports of Refuge” på Vargas Museum, University of the Philippines (2025), “Du port de Pattani au port de La Rochelle” på Centre Intermondes, Frankrig (2022) og “The Light 24:31” på Patani Artspace, Thailand (2018).
Hun har deltaget i internationale gruppeudstillinger såsom Sharjah Biennalen i De Forenede Arabiske Emirater (2019) og “Nation, Narration, Narcosis” på Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Tyskland (2022). Ampannees værker findes i samlinger som Singapore Art Museum, MAIIAM Contemporary Art Museum og Office of Contemporary Art and Culture (OCAC) under Kulturministeriet i Thailand. Hun modtog også Excellence Award in Photography fra Young Thai Artist Award i 2007.
Anuwat Apimukmongkon
Anuwat Apimukmongkon har sin bachelorgrad i billedkunst fra Det Kunstneriske Fakultet på Prince of Songkla University på Pattani Campus. Hans kunstneriske tilgang er dybt forankret i personlig erfaring og social observation. Et tilbagevendende symbol i hans arbejde er formen af "Bunglee", hans nære ven, der identificerer sig som biseksuel. Han bruger dette symbol til at afspejle myter og sociale strukturer, der er dybt forankret i den moderne verden, gennem sit personlige perspektiv og sine følelser.
Anuwat er en tværfaglig kunstner og medstifter af det decentraliserede kuratoriske netværk, Pootorn Connect, der driver konceptet om kunst og kulturel suverænitet. Hans medier omfatter maleri, skulptur, blandede medier, video, liveoptrædener og endda gastronomi som en kanal for forskning og kritik.
Anuwats arbejde beskæftiger sig med spørgsmål om nationalitet, religion, kultur, politik og vold gennem symbolik og køns- og identitetsperspektiver. Hans kunstværker har været udstillet på adskillige udstillinger både i Thailand og i udlandet, såsom "Queer International Exhibition" på Queer Museum i London, Storbritannien; "Jerayawara Seni Dwimusim" i Kuala Terengganu, Malaysia; "Dissident Affections: Sexual Diversity in Contemporary Art", Brasilien; "Minamikaze" på University of the Arts, Bremen, Tyskland; "A&DT International Invitation Exhibition" i Sydkorea; og "Of Place and A Paradox", Singapore.
Som kurator fokuserer han på at forstærke lokale kunstneres stemmer og udforske samtidskunst i Sydøstasien. Anuwat har arbejdet på internationale og lokale udstillinger, herunder “Kenduri Seni Nusantara” (2022), “Kenduri Seni Patani” (2024), “Patani Abstract” på Xspace, Bangkok; “STAMPING” på YMD Artspace, Konkhaen; “The Apparel of Dunya” på Warin Lab Contemporary, Bangkok; “The City of Goat” på Head-High Second Floor, Chiang Mai; og “Deep South” på VS Gallery, Bangkok (2022).
Anuwat fortsætter med at udvikle sin kunstneriske praksis sideløbende med sine kuratoriske bestræbelser. Derudover har han en fuldtids akademisk stilling som underviser på Visual Arts Program, Faculty of Fine and Applied Arts, Prince of Songkla University, Pattani Campus.
Araya Rasdjarmrearnsook
Araya Rasdjarmrearnsook er kunstner, forfatter, professor og en af Sydøstasiens mest respekterede samtidskunstnere. Hun har udstillet internationalt i 45 år, herunder på Documenta, Carnegie International og biennaler i Venedig, Johannesburg, Sydney, Istanbul, Bangkok, Jakarta, Gwangju, Singapore og andre steder.
Hendes værker findes i samlinger som Solomon R. Guggenheim Museum i New York; M+ i Hong Kong; og store museer i Singapore, Australien, Japan, Finland, Holland, USA, Thailand og andre steder. Vigtige mindre udstillinger af hendes arbejde er blevet præsenteret på SculptureCenter i New York (2015) og 4A Centre for Contemporary Asian Art i Sydney (2014).
Araya har også spillet en vigtig rolle i at innovere kunstuddannelser i Thailand, hvor hun etablerede landets første tværfaglige kunstskolepensum på Det Kunstneriske Fakultet, Chiang Mai Universitet. I sit hjem og atelier i Chiang Mai passer hun snesevis af herreløse hunde, som ofte optræder i hendes kunstværker.
Ariane Sutthavong
Ariane Sutthavong arbejder på tværs af kuratoriske, redaktionelle og diskursive formater og bevæger sig gennem kollektive processer og det ubehagelige krydsfelt mellem kunst og politik. Hendes praksis udspringer ofte af friktionssteder – mellem sprog, temporaliteter eller sociale forestillinger – og søger at skabe plads til former for viden, der ikke let lader sig oversætte. Hun har leveret udstillinger, programmer og foredrag for blandt andet Frédéric de Goldschmidt-samlingen, Asian Art Biennial (2024); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo; documenta fifteen; Bangkok Biennial (2020); og MAIIAM Contemporary Art Museum. Fra 2020 til 2025 var Ariane medstifter og medleder af inappropriate BOOK CLUB, et løbende initiativ centreret omkring kollektiv læsning og skrivning af tekster for at understøtte et tredje syn på samtidskunst i Thailand, ud over både statens grænser og kapitalens interesser.
Hendes arkivforskning af Suwanni Sukhonthas mangesidede arv afspejler forfatterens forviklinger med skiftende æstetik og politik, såvel som køns- og klasserollerne i den thailandske modernitet. Ved at påkalde den uigennemsigtighed og fragmentering, der kendetegner overlevering, er projektet opfattet som en samling af fodnoter, oversættelser og marginalia, der kredser om et fraværende centrum.
Chatpong Chuenrudeemol og Eakapob Huangthanapan
Chatpong Chuenrudeemol er en arkitekt, der er dybt påvirket af Bangkoks skønhed og grimhed. Hans arkitektfirma, CHAT Architects, fokuserer på projekter i flere skalaer, der er afledt af deres forskning i "Bangkok Bastards", eller dokumentationen af den thailandske hovedstads levende gadekultur, der ofte overses for deres uformelle karakter, men er fyldt med arkitektonisk opfindelse og kulturel autenticitet. I 2020 modtog Chatpong Thailands "Silpathorn Award", landets højeste pris for samtidskunstnere, uddelt af Thailands Kulturministerium.
Eakapob Huangthanapan er en tværfaglig designer og urban strateg, hvis arbejde spænder over arkitektur, resiliensplanlægning og samfundsforskning. Han er baseret mellem Phuket og Bangkok og er medleder af MIT Resilience Collective Thailand, en del af MIT Urban Risk Lab, grundlagt af professor Miho Mazereeuw. Sammen med kollektivets medledere udforsker han, hvordan design kan fremme resiliente byer og samfund gennem både fysisk og systemdesign, der bygger bro mellem økologi, infrastruktur og fællesskab.
CHAT Architects og MIT Urban Risk Lab har sammen med deres kollektiver samarbejdet om en række lokalsamfundsdrevne byinitiativer.
Doloh Chetae
Doloh Chetae var fisker, kunstner-tegner, samfundsforsker og uafhængig forsker fra Baan Datok, en kystlandsby ved Pattani-bugten.
Han blev født ind i en fiskerfamilie, forlod den formelle uddannelse efter folkeskolen og studerede på en lokal pondok. Men hans levede erfaring og dybe viden om havet gjorde ham til en uvurderlig guide for forskere, aktivister og sit eget lokalsamfund.
Fra 1984 begyndte Doloh at bruge stregtegninger og håndtegnede kort til at kommunikere med landsbyboere om det skiftende miljø, nye teknologier og kulturelle skikke, der var i fare for at forsvinde. Med rødder i mundtlige historier, lokal visdom og kollektiv hukommelse tilbød hans arbejde alternative måder at dokumentere og modstå miljøforringelse på.
Drage
Kite er en prisvindende Oglála Lakȟóta performancekunstner, visuel kunstner, komponist og akademiker, kendt for sin lyd- og videoperformance med sin maskinlæringsbaserede hårfletningsgrænseflade.
Kites praksis udforsker moderne Lakota-ontologi gennem forskningsskabelse, beregningsmedier og performance. På tværs af sit arbejde arbejder Kite ofte i samarbejde med familie og medlemmer af lokalsamfundet.
Hendes tværfaglige praksis spænder over lyd, video, performances, instrumentbygning, wearable artwork, poesi, bøger, interaktive installationer og meget mere. Hun er i øjeblikket direktør for Wihanble S'a Lab, Distinguished Artist in Residence og adjunkt i amerikanske og oprindelige studier ved Bard College.
Kite har grader fra California Institute of the Arts, Bard College og Concordia University. Hun er et indskrevet medlem af Oglala Sioux-stammen.
Minnette De Silva
Minnette De Silva var den første asiatiske kvinde, der blev ansat ved Royal Institute of British Architects (RIBA) i 1948. De Silva blev født i 1918 i Kandy, Sri Lanka, og kvalificerede sig som arkitekt i 1948. Hun grundlagde The Studio of Modern Architecture i Kandy samme år.
De Silva formulerede innovative ideer om byplanlægning, bæredygtighed, brugen af lokale arkitektoniske træk, materialer og håndværk gennem en praksis, der kombinerede arkitektonisk design, skrivning, forskning og undervisning. Hun opfandt udtrykket "moderne regional arkitektur" for at henvise til sine "eksperimenter", der understregede fællesskab, økologi og håndværk fra et srilankansk perspektiv. "The Life and Work of an Asian Woman Architect (Volume 1)", De Silvas selvbiografiske erindringsbog, skitserer hendes filosofi, indflydelser og bidrag til modernistisk arkitektur i Asien. Den blev udgivet posthumt i 1998, få måneder efter hendes død.
Mochu og Merve Ertufan
Mochu og Merve Ertufan er forfattere og kunstnere, der ofte arbejder med og gennem tekst. På tværs af deres værker drages både Mochu og Merve mod en konceptbaseret praksis, der giver form til ellers fritflydende ideer som angst, fremtid og subjektivitet i økonomiens kredsløbssystem. Sammen udviklede Mochu og Merve det nylige samarbejde Ion Drift, der udforsker uortodokse ideer om politisk økonomi, der opstod i forbindelse med oldtidens filosofi i regionen engang kendt som Ionien (8.-6. århundrede f.Kr.), nu spredt over Tyrkiet og Grækenland.
Mochus værker har været vist i udstillinger på Royal Melbourne Institute of Technology (2024), 9th Asian Art Biennale (2024), Whitechapel Gallery (2023), 9th Asia-Pacific Triennale (2018), 4th Kochi-Muziris Biennale (2018), 13th Sharjah Biennale (2017) og Edith-Russ-Haus für Medienkunst (2022).
Merve Ertufan
Merves værker har været vist på institutioner som Liquid Architecture, Arter, Tanas, Zilberman Gallery, Wilhelm-Hack-Museum, Bahar, Istanbul off-site-projektet under Sharjah Biennial 13, SPOT Production Fund, Corridor Project Space, med to soloudstillinger – på Depo (2020) og Bilsart (2022).
Noémie Goudal
Noémie Goudals praksis er understøttet af grundig forskning i krydsfeltet mellem økologi og jordvidenskab. Goudals arbejde involverer konstruktionen af udførlige, illusionistiske interventioner i landskabet, dokumenteret ved hjælp af film, fotografi og performance. Kunstnerens arbejde skubber fotografiet ud over dets standardparametre. Ved at anvende optiske illusionsteknikker som anamorfose og trompe-l'œil iscenesætter Goudal omhyggeligt konstruerede kulisser ved hjælp af modeller lavet af papir, spejle og træ.
Noémie Goudal modtog Prix Marcel Duchamp 2024 og udstillede på Centre Pompidou i Paris, Frankrig. Hun vil præsentere soloudstillinger i 2025 på Edel Assanti, Frieze London, Storbritannien; og vil afsløre en ny installation bestilt af Artangel.
Ryue Nishizawa
Ryue Nishizawa er en japansk arkitekt. I 1995 grundlagde han arkitektfirmaet SANAA (Sejima og Nishizawa og Associates) sammen med Kazuyo Sejima. Deres værker omfatter blandt andet bygninger som New Ryue Nishizawa Museum of Contemporary Art i New York, Serpentine Gallery i London, Christian Dior Building i Omotesando, Tokyo, og 21st Century Museum of Contemporary Art i Kanazawa.
De blev i fællesskab tildelt Den Gyldne Løve ved den 9. Venedig Arkitekturbiennale (2004), Berlin Kunstpreis (2007) og Pritzkerprisen for Arkitektur (2010). For nylig er de blevet tildelt Praemium Imperiale til ære for Prins Takamatsu (2022) og den kongelige guldmedalje af Royal Institute of British Architects (2025).
I 1997 etablerede Nishizawa Ryue Nishizawas kontor. Siden da er han blevet tildelt Japans Architectural Institute (AIJ)-prisen og den 25. Murano Togo-pris (2012) samt den 5. Yoshizaka Takamasa-pris (2019). Han er i øjeblikket professor ved Yokohama Graduate School of Architecture (Y-GSA).
Hurtig bedstemor
Speedy Grandma er et kollektiv og fællesskab af kunstnere, kuratorer og udøvere, der løst holdes sammen af fælles engagement i alvoren ved at spille musik. Speedy, der er opkaldt efter en urban spøgelseslegende, hvor en bedstemor – dræbt i en motorcykelulykke – vender tilbage som et halvt kropsligt spøgelse for at hjemsøge natlige racerkørere, har også ændret sig mange gange. Ungdommelig i ånden og respektløs i tonen startede kollektivet som et kunstgalleri, men blev aldrig stående.
Fra starten omfavnede Speedy Grandma eksperimentering og bød dem velkommen, der var modige nok til at kaste sig hovedkulds ud i deres kreative praksis. Det, Grandma leder efter, er potentiale – glimt af nye ideer, energien af at blive til. Og med dette kommer en forståelse af, at kunst, bredt og ekspansivt defineret, ikke kan eksistere og ikke kan eksistere i et vakuum. Den bevæger sig med verden, viklet ind i dialoger og discipliner ud over sig selv og strækker ideen om, hvad kunst kan være.
Woraphob Tantinantakul
Woraphob Tantinantakul er en kunstner fra Phuket, der arbejder med skulptur, ofte med brug af genbrugstræ og materialer fra nedlagte skibe.
Med en far i shippingbranchen voksede Tantinantakul op langs øens kyster og observerede forvandlingen af fiskeripraksis til shippingindustri.
De håndlavede værktøjer, som havnomaderne brugte til deres levned, og dermed også dem, de handlede med, er nu blevet genstande, der udelukkende bruges til ceremonier. Interesseret i genstandens transformation af status og mulighederne for genvinding, beskæftiger kunstneren sig ofte med store offergaver, der er håndskåret og svejset af ham selv.
Tantinantakul har en Bachelor of Arts fra Institut for Billedkunst og Fakultet for Arkitektur, Kunst og Design fra King Mongkut's Institute of Technology Ladkrabang og en Master of Arts fra Fakultet for Maleri, Skulptur og Grafisk Kunst fra Silpakorn Universitet.
Wu Tsang
Wu Tsang er en prisvindende filmskaber og billedkunstner, der kombinerer dokumentariske og fortællende teknikker med fantastiske afstikkere ind i det imaginære. Hendes projekter er blevet præsenteret på museer, biennaler og film- og teaterfestivaler internationalt, herunder Venedig Biennalen (2022), Manifesta 15, Whitney Biennalen (2012, 2022), SXSW (2012) og Holland Festival (2022, 2024).
Tsang er MacArthur “Genius” Fellow i 2018, og hun har vundet adskillige priser, herunder Guggenheim (Film/Video) i 2016, nomineret til Hugo Boss-prisen i 2018 og Rockefeller Foundation. Wu Tsang modtog en BFA (2004) fra Art Institute of Chicago (SAIC) og en MFA (2010) fra University of California Los Angeles (UCLA). Fra 2019-2024 var hun instruktør på Schauspielhaus (Byteatret) i Zürich. Tsang er kendt for sine langvarige samarbejder, især med Moved the Motion, et performancekollektiv, som hun var med til at grundlægge sammen med Tosh Basco i 2013.
Thailand Biennalen i Phuket 2025 løber fra november 2025 til april 2026. Interesserede kan besøge:
🌐 www.thailandbiennale.org
📘 Facebook: facebook.com/thailandbiennale
📞 Kulturministeriets hotline: 1765
Læs mere om Thailand Biennalen i Phuket 2025
